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                    美國影視留學深度解析

                    時間:2017-03-20

                    來源:互聯網作者:編輯點擊:

                      今天,我們有幸采訪到我國權威的影視留學人才輸送基地,AAE國際藝術教育的創辦人,紐約大學電影學院(New York University, Tisch School of the Arts)校友張少炎先生,和他共同探討了影視留學的相關話題。張先生就影視留學尤其是美國的影視留學給出了深度解析,旨在幫助學生和家長更好地了解影視留學的現狀和未來,亦即去海外學電影究竟意味著什么。

                      以下是對張少炎先生采訪內容的總結:

                      隨著中國電影產業的盤子越做越大,行業內對于高知高學歷的專業人才愈發渴求了。每年1,2月份,龐大的藝考群體構成了這一類人才的輸送梯隊,而頂尖的影視學府則成為了他們擠破頭都想進去的地方。

                      不過,藝考競爭的慘烈性是每個考生都深深知道的,即使再優秀也不一定就能去的了夢想的地方,而即便進去了,藝考的學生們也往往會發現,心中一直向往的院校很有可能離“夢想”二字相距甚遠,學生對于未來發展的方向并沒有逐漸變得清晰起來,而學校教的很多東西也比較難以真正落地。為什么呢?究其原因說到底,是因為國內影視教育的模式無法真正滿足市場對人才的需求。這一需求的核心不是知識和技術層面的,而是對于電影本質的正確理解和電影市場本質的正確理解。

                      電影可以說是截至目前為止傳播力量最廣的藝術,也是最為綜合,最為復雜的藝術形態。電影工作者僅僅具備專業知識是不能做到引領觀眾的,更要具備眼光。這種眼光具體來說可以有一個最重要的點,就是“讓觀眾共情的能力”。

                      好萊塢之所以能長達幾十年地向全世界輸出優質影片,核心就在于他們對觀眾的審美趨勢,情感和興趣點的把握能力非常精準,也就是所謂的讓觀眾共情的能力。美國的影視教育很好地完成了對于學生這種能力的培養,去美國學電影,學生學到的不僅是知識和技術,更重要的學到觀眾真正想要什么,而自己又如何去輸出觀眾想要的東西,而不是僅僅關注和表達自我而忽略了外部。國內的影視教育相對更偏重于自我的表達,很多學生非常關注自己的情緒和自己感興趣的點,但卻不是別人感興趣的東西,這其實是違反電影本質的。電影的制作成本很高,電影拍出來是為了讓觀眾看到,然后產生情感或者思想的共鳴,隨后才涉及到自我表達的層面。這個邏輯順序,是很多學習電影的學生不認同,或者甚至壓根兒沒有真正意識到的。他們覺得如果沒有自我表達,如果不先打動了自己,就不能去打動觀眾。這是一個看似正確但其實錯誤的觀點,原因在于,它混淆了“自我表達”和“讓觀眾共情”這兩個概念。電影的本質是講故事,而且有著自己的敘事規則,想讓觀眾共情的故事有著屬于它們自己的講述方法,美國的電影工業在幾十年前便非常系統地完成了這一方法體系的構建,此后是幾十年也在一直不斷地使用它,更新它,完善它。這就是美國電影強大的地方,也是背后的美國電影教育的強大之處。這一點,某種程度上說是除了美國之外,世界上任何一個其他國家的電影教育所做不到的。

                      說到自己正在做的AAE國際藝術教育“美國影視人才孵化器”項目,張先生告訴記者這是自己一直想做的事情 —— 把美國的影視教育模式真正引入國內。他說,AAE國際藝術教育在影視留學板塊的優勢在于,所有海歸導師都是美國頂尖影視院校(即紐約大學,南加州大學,哥倫比亞大學,美國電影學院,查普曼大學,加州藝術學院等幾所)畢業。他們真正掌握了最純正的美國電影教育模式,對于美國電影教育的核心培養方法有著深入了解,這樣才能超越一般意義上的作品集輔導的概念,而是真正地和美國的電影學校無縫對接。AAE國際藝術教育的影視導師在授課前必須接受嚴格培訓,接手學生后,再針對每個學員出具一整套個性化的定制培養方案,以及未來的發展規劃方案。這兩套方案極大地提升了學生的錄取率,也是學生后續在校期間,和畢業之后的一顆定心丸,讓他們看到整個電影行業從學校到市場的正確走法。另外AAE國際藝術教育的導師們也在利用自己在影視行業的資源,持續為學生創造著實習和人脈機會,讓學生步入行業的時候便具備相對成熟的“業內思維”,省去了或者加速了轉型的時間段。

                      關于學生出國學習影視的必要性,張少炎先生這樣說:

                      考慮中國電影的發展趨勢會愈發地倒向大體量合拍片,所以有海外影視背景的人才會在中國電影產業的比重越來越大,也越來越承載相應核心的職位。合拍片的概念很廣,跨國雇傭演員只是“呈現在銀幕前面”的一小部分,在整個項目的運作中,方方面面的環節都需要具備跨語言跨文化能力,又了解影視的專業型和復合型人才。當中國電影的資本足夠撬動世界電影格局,而且中國觀影人群的消費能力也足以分割全球票房這塊蛋糕的時候,中國的電影人就不應該滿足于消費好萊塢和自我消費了,而是應該通過電影完成文化輸出的任務,這才是真正刺激真正好玩兒的。如何做出來既發源于中國,又能讓全球觀眾喜歡的故事和題材,是中國電影下一步努力的方向所在。在這個過程中,中國年輕的電影從業者理應成為扛起大旗的主力軍。要做到這一點先要學會全世界最先進的電影生產模式,然后再去挖掘屬于自己的文化元素。所謂的西學為體中學為用,中西結合但是又保有中國元素的精髓,其實說的就是這個道理。

                      對于任何行業來說,教育都是產業的根本。藝術教育是教育中最難以捕捉的一小塊兒,而藝術留學更是需要精品化培養。AAE國際藝術教育從創辦之初的目標就很明確,就是要為中國的藝術教育和藝術產業,同國際頂尖的的藝術教育和藝術產業之間架起一座人才對接的橋梁。而帶著這個目標出發的AAE國際藝術教育,也在培養高端影視留學人才的道路上不斷創造著一個又一個的奇跡。

                      附:AAE國際藝術教育“影視人才孵化器”部分成果展示

                      

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